電影中的澳門形象面面觀
自上世紀50年代起，香港製片人成為澳門取景的常客。澳門是一個中西合璧、新舊交織的地方，這裡既有歐陸風情的街道，也有傳統中國風韻的小巷。與香港的英式情調有着視覺上的不同，再加上交通便利，這片土地就成了取景的熱門之選。
■A羅卡，曾是電視台編導、編劇、多屆香港國際電影節專題策劃者、電影文化研究者，曾獲香港政府頒發榮譽勳章。
但數十年來，不論是港產片抑或外國電影，絕大多數只是拍攝澳門的景物，卻少有將澳門的生活面貌或文化特色寫進故事中。香港資深影評人、電影工作者羅卡為我們介紹幾部對澳門着墨較多的作品。
「避風港」與封閉的舊城
1955年由李鐵執導的《天長地久》：男主角由於現實上的不如意，與情人逃遁到澳門，卻仍不能重獲新生，甚至斷送兩人情份。男女主角兩次澳門之旅的碼頭送別，景物依舊，但情感已非。澳門被塑造成「避風港」的形象，是一個讓人躲藏、逃避的地方，卻非理想中的桃源、樂土。
澳門人在語言、風俗習慣等跟香港相近，但卻走上截然不同的發展之路。出品於1966年的《一水隔天涯》借故事中血濃於水的兩姐妹各異的命運，探討香港與澳門的關係。劇情在港澳兩地穿梭，觀眾可看到澳門的真實生活與景觀，具新鮮感，畫面亦賞心悅目。
除此之外，亦有港片將澳門描寫為封閉的舊城。1960年由夏夢主演的《關在屋子裡的人》，特別着重澳門的小城風光和作為主要場景的豪宅，把澳門呈現成美麗而封閉的地方。宗教與男性是壓迫者的形象，而女性則是被控制的弱者，難以逃出封閉環境，拍出了陰冷與封閉的美感。
在1990年的《客途秋恨》中，澳門則是重現中國文化、倫理關係的地方。許鞍華導演透過描述一對母女的關係，細訴一個有關親情與大時代的故事。背景觸及抗戰、解放、文革到香港的黃金70年代。片中的澳門，是女主角曉恩（張曼玉飾演）兒時生活故鄉，也是透過祖父與中國的關係，傳承傳統文化和倫理的文化故土，但對於身為日本人的母親，澳門卻是充滿遺憾的異鄉。
羅卡指出，上世紀90年代後期正處於澳門回歸前的過渡期，當時不少港片把澳門描寫成烏煙瘴氣的地方，要不就是警匪大戰的發生場景。而近年的《激戰》描述五光十色的賭場、低下層生活，也較能反映澳門寫實的生活面貌。
情理兼及表述澳門
雖然澳門尚未有成形的電影工業，但亦有獨立的錄像藝術。羅卡認為，業餘的獨立電影工作者往往比商業化電影更能暢所欲言。他曾擔任數屆澳門錄影新力量的評判，記憶中，朱佑人《阿明的澳門》，陳耀成《澳門二千》，都有反思澳門的歷史和文化。
羅卡認為，澳門的真實形象應由澳門人去表述，但要拍出好的澳門電影，不單止要對澳門有感情上的認同，也必須具有理性的認識和思考。無論創作的主題為何，對之缺乏理性的思考，人云亦云，是不可能創作出佳作的。
羅卡推薦在澳攝製影片
影片 年份
春殘夢斷 1955
我是一個女人 1955
我是殺人犯 1961
港澳傳奇 1975
魔域奇兵 1984
胭脂扣 1988
阿郎的故事 1989
再見阿郎 1999
游龍戲鳳 2009
文：區碧池 圖：吳海祺
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總第一百期
